Maison&Objet 2026: Når fortiden afslører fremtiden

Siden 1994 har Maison&Objet været en scene for internationale tendenser inden for design, interiør og livsstil. Messen fungerer som et globalt mødested for skabere, brands, arkitekter, indretningsfolk og detailhandlere, og i 2026-udgaven er fokus skærpet yderligere: Det handler om savoir-faire, om teknisk mesterskab, om hænder, der kan – og om sind, der tør tænke nyt.

Gennem syv udstillingshaller og seks sektorer udfolder messen en kurateret oplevelse, hvor design og kunsthåndværk mødes. Det er et levende udstillingsvindue for traditioner, der får nyt liv, og for moderne visioner, der viser vejen for morgendagens design.

Maison&Objet vender i 2026 tilbage til sine rødder – til krydsfeltet mellem det rå og det forfinede, mellem materialets oprindelse og den moderne form. Under temaet “Past Reveals Future” bliver møbler og objekter mere end æstetiske udtryk: de bliver bærere af fortællinger, minder og håndværkets ånd.

“Et møbel er ikke blot et objekt,” lyder messens filosofi. “Det er en forlængelse af en færdighed, et minde, et åndedrag.”
Alt, hvad der vises, bærer på spor fra fortiden – men vendt mod fremtiden i en ny fortolkning.

Fire kreative retninger

Trendbureauet GOODMOODS har udviklet fire manifester, der fortolker temaet Past Reveals Future og viser, hvordan nutidens designere arbejder med transformation, hybridisering og fornyet respekt for håndværket.

• Metamorphosis – Upcycling bliver til en kreativ kemi, hvor alt kan transformeres, omkomponeres og forbedres.
• Mutation – Fusionen af organiske materialer, forfædres teknikker og teknologisk innovation skaber nye, hybride udtryk.
• Recomposed Baroque – En nutidig genfortolkning af barokkens overdådighed, hvor håndværkets sans for detaljer møder moderne enkelhed.
• Neo-folklore – Lokale mønstre, ritualer og fortællinger får nyt liv gennem digitale værktøjer og moderne materialer.

Disse fire retninger danner rammen for messens udstillinger, trendområder og “What’s New?”-præsentationer og giver besøgende en klar linse til at forstå, hvor design bevæger sig hen i 2026.

Seks sektorer – én samlet oplevelse

Maison&Objet er en verden i sig selv, hvor hele design- og interiørfeltet samles. Messen er opdelt i seks hovedområder:

• Signature & Projects – High-end design, arkitektur og skræddersyede løsninger.
• Decor & Design – Dekoration, møbler, belysning, boligtekstiler og borddækning.
• Craft – Kunstneriske og håndlavede objekter med enestående knowhow.
• Fragrance & Wellness – Sensoriske oplevelser med fokus på duft, skønhed og livskvalitet.
• Fashion & Accessories – Smykker, accessories og gaveartikler.
• Gift & Play – Legetøj, kreative idéer og designgaver.

Årets Designer: Harry Nuriev

Maison&Objet 2026 hylder Harry Nuriev, grundlægger af Crosby Studios, som Designer of the Year. Den russiskfødte designer, der arbejder mellem New York og Paris, er kendt for sin praksis Transformisme – en tilgang, hvor eksisterende genstande omformes, genbruges og får nyt liv.

Nuriev har samarbejdet med alt fra Balenciaga og Louvre til Mobilier National og Baccarat, og hans arbejde bevæger sig elegant mellem kunst og design. På messen præsenterer han en fordybende installation, der fungerer som en visuel meditation over transformationens kraft – et hovedpunkt for de besøgende.

Ifølge Franck Millot, direktør for partnerskaber og særlige begivenheder, “legemliggør Harry Nuriev tidsånden. Han stiller spørgsmål ved den overflod af objekter, vi omgiver os med, og svarer med et manifest for forvandling.”

What’s New? – tre visionære universer

Hvert år inviterer Maison&Objet tre kuratorer til at udforske tidens tendenser gennem sansebaserede installationer. I 2026 byder What’s New? på tre forskellige fortolkninger af temaet:

• In Retail – François Delclaux skaber et manifest for fremtidens detailhandel, hvor fysiske butikker genvinder deres betydning som oplevelsesrum. Med materialer som sten, træ, glas og metal udforsker han forbindelsen mellem tradition og innovation.
•  

• In Decor – Elizabeth Leriche viser en rejse gennem designhistorien – fra antikken til art deco og nutidens modige udtryk – og demonstrerer, hvordan fortidens æstetik konstant genopstår i nye former.
• In Hospitality – Rudy Guénaire (PNY og Night Flight) skaber en poetisk, filmisk installation om fremtidens gæstfrihed. Her bliver hverdagsritualer som badekunst og måltider til ceremonier – en refleksion over sanselighed og nærvær i design.

Curatio – det samlende designunivers

Efter en succesfuld debut vender Curatio – The Collectible Design Village tilbage i 2026 i udvidet format. Det kuraterede område, ledet af Thomas Haarmann, præsenterer 60 internationale udstillere og giver plads til samlerobjekter og limited editions. Det er et sanseligt univers, hvor design møder kunst, og hvor materialernes iboende skønhed og håndværkets præcision står i centrum.

Manufactures of Excellence

En nyhed i 2026-udgaven er Village Manufactures of Excellence – et rum dedikeret til fransk savoir-faire. Her samles virksomheder med statens betegnelse Living Heritage Companies (EPV), der anerkender unikt håndværk og teknisk ekspertise.

Glasmagere, møbelsnedkere, vævere, bronzestøbere og tekstilproducenter som Le Jacquard Français og Dumas Paris vil demonstrere håndværkets fremtid i en tid, hvor autenticitet og kvalitet igen bliver nøgleord.

Bæredygtighed står naturligt højt på dagsordenen. I hallerne 1 og 2 præsenteres The Eco-Responsible Design Collective, hvor internationale producenter viser, hvordan æstetik og ansvarlighed kan forenes. Her kan besøgende opleve nye, miljøcertificerede materialer og løsninger inden for interiør, møbler og arkitektur – alt sammen med fokus på at reducere miljøpåvirkning uden at gå på kompromis med æstetikken.

I hal 3 dedikeres et stort område til Outdoor Living, hvor udendørsdesign vises som en ægte forlængelse af hjemmet. Her præsenterer 50 internationale brands alt fra møbler og pergolaer til belysning og tekstiler. Temaet er klar: at skabe smukke, funktionelle og bæredygtige omgivelser, hvor natur og design går hånd i hånd – både for private, hoteller, restauranter og luksusyachts.

Maison&Objet rækker også ud i byen med det professionelle B2B-format IN THE CITY, der finder sted samtidig med messen. Over 100 steder i Paris – gallerier, butikker, studier og atelierer – åbner dørene og inviterer besøgende til at opleve design i sin naturlige kontekst. Det er en unik mulighed for at se produkterne i brug, møde skaberne og mærke den kreative puls i verdens designhovedstad.

Et levende fællesskab året rundt

Maison&Objet er mere end en messe. Det er et globalt fællesskab med næsten to millioner følgere på sociale medier og en aktiv onlineplatform – MOM (Maison&Objet and More) – der fungerer som markedsplads året rundt. Her kan brands lancere nye kollektioner, mens designere og købere kan fortsætte dialogen længe efter messen.

Mere end 25 konferencer per udgave – både fysisk og online – gør Maison&Objet til et forum for idéudveksling om alt fra kvinders rolle i design til fremtidens detailhandel og nye materialeteknologier. Så når dørene åbner i januar, forvandles Paris endnu engang til verdens centrum for design, for Maison&Objet er et spejl af tiden – et sted, hvor fortiden giver næring til fremtidens visioner.

I 2026 lover arrangørerne en oplevelse, der er meningsfuld, fordybende og inspirerende. En hyldest til håndværket, til kreativiteten og til dem, der med hænder, øjne og hjerte former den verden, vi bor i.