Maison&Objet: Design i bevægelse – mellem materialer, retail og nye markeder

Der er ikke længere meget, der står stille i designbranchen. Det var i hvert fald budskabet, da Maison&Objet i september samlede designere, producenter, retailere, arkitekter og indretningsfolk i Paris. Under overskriften Pulse in Motion handlede messen om bevægelse – i idéer, materialer, samarbejder og markeder.

Og bevægelse var der også i selve messehallerne. Maison&Objet registrerede 61.416 besøg under septemberudgaven, mens 1.700 brands var repræsenteret. Det er besøg og ikke nødvendigvis unikke besøgende, der tælles, men tallet illustrerer alligevel en fortsat stor international interesse for messen. Samtidig kom fremgangen især fra internationale markeder, blandt andet Kina, Saudi-Arabien og Brasilien, mens de franske og europæiske markeder ifølge arrangøren fortsat er præget af tilbagegang. 

Det er en interessant kontrast. For mens mange europæiske virksomheder oplever et mere forsigtigt marked, bliver behovet for at mødes, finde nye leverandører og orientere sig internationalt ikke nødvendigvis mindre. Tværtimod.

Et mere selektivt marked

Maison&Objet fremhævede selv, at professionelle i stigende grad er selektive, når de beslutter, hvilke messer de rejser til, og hvor de lægger deres indkøb. Derfor bliver spørgsmålet ikke kun, hvor mange der kommer, men hvem der kommer – og hvad de kommer for.

På messen var retailere, concept stores, varehuse og distributører repræsenteret side om side med arkitekter, indretningsarkitekter, dekoratører, designere og beslutningstagere fra hotel- og restaurationsbranchen. Især deltagelsen fra Saudi-Arabien og Indien blev fremhævet, blandt andet drevet af store hospitality-projekter. Også Kina og Canada havde en markant tilstedeværelse, mens der samtidig var voksende delegationer fra Afrika og Sydamerika. 

Det siger noget om, hvor designmarkedet bevæger sig hen. Maison&Objet tæller bestemt  ikke kun europæiske indkøbere kommer for at se næste sæsons produkter. Messen fungerer i højere grad som et internationalt mødested, hvor forskellige dele af designøkosystemet krydser hinanden.

Som Vincent Lhoste, Managing Director for SAFI – Maison&Objet og Paris Design Week, formulerede det, skal messen skabe større værdi for både brands og besøgende ved at gøre sourcing lettere, skabe de rigtige forbindelser og generere nye forretningsmuligheder. 

Det er måske mindre poetisk end meget af messens øvrige kommunikation, men det rammer en central udfordring for branchemesser: Når rejser og indkøb bliver dyrere og mere selektive, skal messen kunne mere end blot vise produkter.

Fra dekoration til oplevelse

Det kom tydeligt til udtryk i Pulse in Motion, hvor grænserne mellem design, kunst, håndværk og arkitektur blev gjort mindre skarpe.

Materialer spillede en central rolle. I området In Materia satte trendekspert Elizabeth Leriche fokus på teksturer, håndværk og moderne métiers d’art. Her blev materialerne ophøjet fra at være overflader og dekorative detaljer, til at være en væsentlig del af den samlede designoplevelse. Traditionelle teknikker blev sat sammen med nye anvendelser, og sjældne materialer mødte ny teknologi. 

Det peger på en bredere tendens i interiørdesign: Materialet får lov til at fylde mere. Ikke nødvendigvis gennem overdådighed, men gennem taktilitet, struktur og synlige spor efter den proces, der har skabt produktet.

Håndværk bliver samtidig interessant på en anden måde end tidligere, for det er ikke bar en tilbagevenden til de gamle teknikker, de genfortolkes og bruges på nye måder. Det traditionelle bliver med andre ord interessant, når det kan bruges i en ny sammenhæng.

På messen mødte man derfor også en tydelig interesse for det uperfekte, det bearbejdede og det sanselige. Det er en modvægt til mange års fascination af det helt glatte, digitale og masseproducerede.

Farverne må gerne larme

Hvis In Materia arbejdede med materialernes mere taktile side, var Feel the Shift en langt mere direkte visuel oplevelse.

Installationen, skabt af den spanske design- og arkitekturstudio Masquespacio, arbejdede med syrlige farver og fløjlsagtige nuancer og inviterede de besøgende til at se design fra en anden vinkel. 

Det er karakteristisk for den aktuelle designscene, at farver igen får lov til at være mere markante. Dog handler det ikke bare om farverig maksimalisme overalt. Det, vi kommer til at se, er en blanding af mættede farver, bløde materialer og enkelte stærke elementer, der kan ændre stemningen i et rum.

Det visuelle udtryk på Maison&Objet blev dermed skabt af spændingen mellem det taktile og det teknologiske, det traditionelle og det eksperimenterende, det rolige og det mere teatralske.

Retail som scene

En af de mere interessante dele af messen var What’s New? In Retail, der denne gang havde fået titlen Nouveau Souffle. Her havde Pauline Glaizal skabt en mere immersiv retailrejse, der fungerede som et laboratorium for inspiration.

Udgangspunktet var blandt andet botaniske og sanselige virkemidler, og området samlede særlige produkter, nye brands og kreative samarbejder. 

Det interessante er, at retailområdet ud over produkter tog udgangspunkt i selve oplevelsen af at være i en butik.

Det afspejler en udvikling, som også ses bredt i detailhandlen: Når forbrugeren kan købe næsten alt online, bliver den fysiske butik nødt til at tilbyde noget, der ikke kan kopieres af en skærm. Duft, materialer, lyd, farver, scenografi og mødet med mennesker bliver dermed en del af produktet – eller i hvert fald af den samlede købsoplevelse.

For designbranchen er det en vigtig pointe. Butikken skal ikke nødvendigvis ligne en installation, men den skal have en grund til at eksistere. Nouveau Souffle viste én fortolkning af, hvordan produkter kan indgå i et univers frem for blot at stå på en hylde.

De nye navne fylder mere

Maison&Objet brugte også årets udgave til at sætte fokus på nye designere og unge brands.

I Design District blev 60 internationale nye navne samlet under kunstnerisk ledelse af Hall Haus-kollektivet. Området skulle give plads til eksperimenter og udtryk, der ikke nødvendigvis følger de etablerede designkoder. Hertil kom Future on Stage med tre nye brands samt Rising Talent Awards, der i år satte fokus på syv designere fra Sydafrika. 

Det er en udvikling, der er værd at holde øje med. De etablerede designhuse har naturligvis fortsat en central rolle på Maison&Objet, men messen bruger samtidig betydelige kræfter på at være fødekæde for nye navne.

Når køkkenet bliver en scene

Også Cook & Share arbejdede med oplevelsen frem for produktet alene. Her blev bordet, måltidet og det at være sammen om mad omdrejningspunkt for et område, hvor håndværk og gastronomi blev koblet sammen.

Den moderne borddækning blev behandlet som en helhed, hvor gestus, håndværk og fortælling er en del af oplevelsen. Den moderne broderikunstner Sarah Espeute var blandt profilerne, og området omfattede også gastronomiske aktiviteter og et program fra den franske brancheorganisation La Filière France. 

Det passer ind i samme tendens som retailområdet: Produkterne får mere betydning, når de indgår i en sammenhæng.

Mere end fem messedage

Maison&Objet forsøger samtidig at gøre sig mindre afhængig af de fem messedage i Paris.

MOM-platformen, Maison&Objet&More, fungerer året rundt som digital forbindelse mellem brands og professionelle, mens Paris Design Week forlænger septemberbegivenheden ud i byen. I 2026 fortsatte Paris Design Week frem til 19. september med gallerier, showrooms, institutioner, forlag og nye talenter spredt ud over Paris. 

Det er også en del af forklaringen på, hvorfor Maison&Objet i stigende grad kan betragtes som et økosystem frem for en traditionel messe. Den fysiske udstilling bliver et koncentreret mødested, mens relationerne og produktlanceringerne fortsætter digitalt resten af året.

På de sociale medier voksede Maison&Objet ifølge arrangøren siden september 2025 med fem procent på Instagram til 1.207.547 følgere og med 12 procent på LinkedIn til 91.157. 

Fra Paris og videre ud i verden

Årets Maison&Objet efterlader derfor ikke nødvendigvis én enkelt trend, der kan koges ned til en farve eller en bestemt møbelform.

Snarere tegner messen et billede af en branche, hvor oplevelse, materialitet, håndværk, nye talenter og internationalisering fylder stadig mere.

Samtidig befinder branchen sig i et krævende marked. Derfor bliver designmessen også et sted, hvor man både skal lade sig inspirere og finde konkrete forretningsmuligheder.

Maison&Objet selv peger på, at den internationale rækkevidde bliver stadig vigtigere. Og næste kapitel er allerede på vej. Fra 14. til 18. januar 2027 afholdes Maison&Objet Premier, mens organisationen frem mod januar fortsætter med internationale aktiviteter i blandt andet London, Shanghai, Riyadh og Hongkong.