Tag på designtur i Paris
Med Maison&Objet fungerer Paris Design Week Factory-programmet som en rød tråd i den parisiske designhistorie, og sætter fokus på 130 kommende og etablerede talenter.
Lainamac. Foto: Paris Design Week. Lainamac, Zoe Forget
Paris Design Week er et af mange højdepunkter, der er at opleve i forbindelse med Maison&Objet. Paris Design Week er spredt over nøglekvarterer som Le Marais, Saint-Germain-des-Prés, Opéra og Bastille.
Fra gallerier og konceptbutikker til designskoler udviskes de traditionelle grænser. Nu mere dynamiske end nogensinde – eftertragtet af et internationalt publikum og set på med friske øjne af franskmændene – gennemgår Paris' historiske vartegn en forvandling, genfortolket gennem moderne installationer, der legende bryder med koderne for historiske monumenter.
Paris Design Week betyder spirende kreativitet, anerkendte institutioner, etablerede designhuse og den internationale scene – der mødes i en livlig og spontan dialog. I år markerer også 100-års jubilæet for Les Arts Décoratifs, et passende øjeblik til at fejre ikoniske deltagende mærker som Leblon Delienne, Tiptoe, Archick og Oberflex, der vil afsløre deres seneste kollektioner. Fra den ene adresse til den næste sætter en levende og følsom designkultur tonen. Hovedstaden sætter spørgsmålstegn ved, forstyrrer, nedbryder barrierer og rører op i tingene. Til lejligheden er de mange kvarterer omdannet til et friluftsobservatorium for kreativitet, med 375 exceptionelle udstillingssteder, der leder vejen.
Ud over Paris Design Week er ”The Factory” et springbræt for morgendagens talenter – dem, der ikke er bange for at tage dristige, ukonventionelle skridt i tankevækkende designs navn. Begivenheden er et knudepunkt for avantgarde-energi og samler designskoler, internationale delegationer og kollektive studier som JAD (Jardin des Métiers d'Art et du Design). Disse kreative kræfter spænder fra det ene fabrikssted til det andet, og giver energi til det 4. arrondissement hele vejen til Galerie des Gobelins i det 13. og endda Aubervilliers med dets POUSH-program.
Hong Kong walk on. Foto: Paris Design Week. anothermountainman
På 7 rue Froissart udfolder der sig en rig dialog mellem Kina og Frankrig gennem "SHE"-projektet – en innovativ platform, der viser kvindelige kunstnere og designere, der udtrykker deres kreativitet på tværs af en række forskellige medier og banebrydende teknikker. Hver kunstner væver en unik fortælling fra sin fantasi.
Lancering ag France Design Impact Award
Med Mathieu Lehanneur som juryformand får France Design Impact Award fra APCI en storslået debut med afsløringen af sine 13 vindere den 12. september under aftenfesten i France Design Week. Den prestigefyldte pris hædrer designinnovationer, der har en positiv indvirkning på samfundet, miljøet og økonomien. Det øger bevidstheden blandt virksomheder, offentlige institutioner og alle nøgleinteressenter om designs transformative kraft, samtidig med at det viser det unikke og vitale ved fransk kreativitet på den internationale scene. Et modigt skridt mod fremtidens design!
Design i centrum
Med Design sur cour («Design i gården») træder moderne kreation ud i det fri. Endnu en gang i år er Paris og et udvalg af kulturarvsvartegn genfortolket gennem stedsspecifikke, forstyrrende installationer, der hver især er unikt skræddersyet til omgivelserne.
Rejsen i det fri begynder på Place de la Bastille, hvor Colonne de Juillet – usædvanligt åben for offentligheden af Centre des Monuments Nationaux – gemmer en sjælden installation ved sin base under Paris Design Week: Corals of Freedom, af tekstilkunstneren Aude Franjou.
Hotel de Sully. Foto: Paris Design Week. Hotel de Sully
På terrassen på Hôtel de Sully – en perle fra det 17. århundrede og hjemsted for Centre des Monuments Nationaux – vender designer Lucas Huillet og parfumør Alexandre Helwani tilbage efter den virale succes med deres installation Eau Fraîche fra 2024 (2,8 millioner visninger på tværs af sociale medier og presse). Denne gang løfter de sløret for Folie, en ny sanseoplevelse centreret om mental sundhed. I hjertet ligger en monumental chaiselong, der inviterer besøgende til at lægge sig ned og aflaste deres sind. Også på Hôtel de Sully - men denne gang i orangeriet og haverne - præsenterer designhuset Ymer&Malta, grundlagt af Valérie Maltaverne, et raffineret udtryk af samlerkunstmøbler.
Som en del af Paris Design Week 2025 og strækker sig gennem de europæiske kulturarvsdage overtager Jérémy Pradier-Jeauneau Hôtel de la Marine, der er åben for offentligheden takket være Centre des Monuments Nationaux, med et monumentalt og dybt personligt projekt med titlen Labyrith.
Maison Victor Hugo og dets museum byder velkommen til Jacques Pépion, interiørportrætmaler, fra den 4. til den 13. september. Gennem omkring fyrre prints, der fanger enestående rum - paladser, boliger, museer - designet af anerkendte arkitekter, afslører og løfter fotografen interiøret gennem mesterlig brug af lys.
In the air med Mathieu Lehanneur
Denne poetiske silhuet, som efterlod et stærkt indtryk i sommeren 2024, vender tilbage fra 23. juni til 14. september: heliumballonen og flammen i den olympiske kedel, begge designet af Mathieu Lehanneur. Luftballonen er synlig fra over 60 meters højde og fortryller hovedstaden.
For en afslappet spadseretur med ønsket om at opdage eller genopdage et enestående arkitektonisk kulturarvssted, der sjældent er åbent for offentligheden, fører vores skridt os til Maison Atelier Ozenfant, designet af Le Corbusier. Installationen l'ère libre af duoen Hyacinthe (Alexis LG) og Leitmotiv (Meike Kraus) venter på os søndag den 7. september fra kl. 15, og mandag den 8. september og tirsdag den 9. september fra kl. 11 til 19.
Le Corbusier på Maison Ozenfant. Foto: Paris Design Week. Maison Ozenfant
Ligesom Fashion Week, når den internationale scene samles i modehovedstaden, samler Paris Design Week nøglespillere fra indretnings-, livsstilsbranchen og kreative talenter fra alle verdenshjørner. En unik, uforlignelig blanding. Det gælder den portugisiske indretningsarkitekt Nini Andrade Silva, og hendes kuratering af en portugiske udstilling i Marais, Hong Kong og den kreative energi præger det 1. arrondissement, startende fra Maison Tai Ping showroom på Place des Victoires, og til Guatalama på Rue de Turenne, hvor traditionelt håndværk og modernitet, båret af lokalsamfund dybt forankret i deres lokale kultur er i rampelyset. Fra tekstilbroderi til moderne keramik og med træ og murværk mødes forskellige udtryksformer for at transportere os andre steder hen.
Mathieu Lehanneur står bag den fantastiske luftballon. Foto: Paris Design Week Felipe Ribon for raf studio