3daysofdesign 2026: København som designhovedstad

I sidste uge var København invaderet på den absolut gode måde; af designentusiaster, indkøbere, arkitekter, indretningsarkitekter og pressefolk fra hele verden. Årsagen var 3daysofdesign, og endnu engang summede byen af liv. Overalt var showrooms åbne, der var steder, hvor designvirksomheder samledes som f.eks. Framing, og der var rig lejlighed til at få en rigtig god fornemmelse af den trend og det marked, der tegner sig lige nu.

Der er efterhånden noget næsten magisk over de tre dage i juni, hvor København forvandler sig til én stor designscene. Ikke kun i de kendte designkvarterer, men i hele byen. Man går fra et historisk palæ i Bredgade til et industrielt baghus på Refshaleøen, videre til et showroom i Nordhavn og ender måske dagen med en designmiddag på Christianshavn.

Alle er på vej et sted hen. Her kommer besøgende fra Tokyo, New York, Milano, Seoul og London. Cykler, taxaer og havnebusser er fyldt med mennesker, der deler samme mission: At opleve, hvad der rører sig i designverdenen lige nu.

Og én ting står klart. Designbranchen er ved at bevæge sig i en ny retning.

Fra produkter til oplevelser

Hvis der er én tendens, som går igen overalt, er det ønsket om at skabe oplevelser frem for blot at præsentere nye produkter.

De besøgende blev inviteret ind i sanselige universer med lyd, duft, lys og materialer, der aktiverede alle sanser, og der var blevet skabt rum, hvor man skulle sætte sig ned, lytte, røre og fordybe sig.

Årets overordnede tema ”Make This Moment Matter” var en tydelig opfordring til at være til stede i nuet og skabe design med et formål frem for at jagte den næste hurtige trend, og det var samtidig et signal om, at branchen er ved at gøre op med en konstant jagt på nyheder. Design skal have en længere levetid, og historierne bag produkterne bliver stadig vigtigere.

Det mærkedes også hos besøgende. Tempoet er fortsat højt, men der er kommet en anden ro over festivalen. Man haster ikke længere nødvendigvis, men tager sig tid til at være der, hvor man er.

Det taktile er tilbage

Hvis man skulle sætte ét ord på årets designudtryk, ville det være sanselighed.

Vi lever i en stadig mere digital verden, og det har skabt en modreaktion. Overalt så man materialer, der inviterede til berøring. Børstet træ, håndvævede tekstiler, natursten, keramik og organiske former fyldte rummene.

Det perfekte og industrielle er blevet afløst af det mere menneskelige. Der må gerne være små uperfektheder, synlige samlinger og spor af håndværket. For det er ikke længere nok, at et produkt er smukt. Det skal også føles rigtigt.

Mange udstillere arbejdede med en mere dæmpet farvepalette, hvor varme jordtoner, sand, brun, mørk bordeaux, olivengrøn og blå nuancer dominerede. Det skaber rolige rum, der signalerer tryghed og varighed frem for hurtig udskiftning.

Bæredygtighed er heller ikke længere et separat tema. Det er blevet en selvfølge.

Til gengæld er fokus flyttet fra store klimabudskaber til konkrete løsninger. Flere udstillere arbejdede med innovative materialer som alger, svampebaserede overflader, genanvendt træ og nye måder at anvende restmaterialer på.

Det handler ikke længere om at fortælle, at man er bæredygtig. Det handler om at dokumentere det.

Samtidig er der en tydelig bevægelse mod færre, men bedre produkter. Designere taler om holdbarhed, reparerbarhed og om at skabe produkter, der kan gå i arv gennem generationer. Det er en udvikling, som også harmonerer godt med den skandinaviske designtradition.

Mere personlighed og flere historier

En anden tydelig tendens er, at hjemmet igen bliver mere personligt. Minimalismen er ikke død, men den er blevet blødere. Der er plads til flere lag, flere materialer og flere fortællinger.

Historiske referencer fylder mere, og flere brands arbejder med nyfortolkninger af klassiske designs. Blandt andet vakte relanceringen af Arje Griegsts ikoniske Triton-kollektion for Royal Copenhagen stor opmærksomhed, fordi den forener fortid og nutid på elegant vis. Det handler ikke om nostalgi, men om at skabe forbindelse mellem generationer.

Man ser også flere kulturelle samarbejder på tværs af landegrænser. Især mødet mellem japansk og skandinavisk design fortsætter med at inspirere branchen. Her er fællesnævneren enkelhed, respekt for materialer og et ønske om at skabe ro.

En festival, der er blevet et globalt samlingspunkt

Når man går i gaderne kan det være svært at forstå, hvor stor 3daysofdesign reelt er blevet.

Festivalen begyndte som et mindre initiativ med ganske få virksomheder, men er i dag et globalt samlingspunkt for designbranchen. Det særlige er dog stadig atmosfæren.

Selv om arrangementet er blevet stort, føles det stadig intimt. Måske fordi København er så menneskelig en by. Her er korte afstande, cykler overalt og en afslappet tilgang, som gør, at internationale topdirektører, designstuderende og journalister pludselig står side om side med en kop kaffe i hånden.

Netop den uformelle stemning er blevet en af festivalens største styrker. Her er plads til dialog, til nysgerrighed og til spontane møder. Og efter tre intense dage, sidder én erkendelse tilbage: Vi er på vej ind i en ny designæra.

En tid, hvor kvalitet vinder over kvantitet. Hvor materialer og håndværk får fornyet værdi. Og hvor design i højere grad skal skabe mening frem for blot at skabe opmærksomhed.

Måske er det netop derfor, 3daysofdesign er blevet så vigtigt et pejlemærke for branchen.

For her handler det ikke kun om, hvad vi skal købe i morgen. Det handler om, hvordan vi ønsker at leve. Og hvis årets festival er en indikator, bliver fremtidens hjem mere sanselige, mere personlige og langt mere bevidste.